曲目列表
专辑简介
专辑简介：钢琴家奥利弗·特里布尔（Oliver Triendl）和小提琴家伊莎贝尔·凡·库伦（Isabelle van Keulen）在此演绎了一位默默无闻的俄罗斯作曲家的全部作品：格里戈里·弗里德（1915-2012）。这些作品的创作时间跨度从40年代末到70年代初，风格各异，令人想起肖斯塔科维奇和施尼茨克。奥利弗·特里布尔：我第一次接触格里戈里·萨穆伊洛维奇·弗里德的器乐作品大约是在15年前。当时，西科尔斯基音乐出版社的前社长汉斯·乌尔里希·杜菲克（Hans-Ulrich Duffek）向我展示了这位几乎无人知晓的作曲家的一些室内乐和管弦乐作品的乐谱。我对弗里德音乐的热情引起了斯蒂芬·朗（Stefan Lang）的注意，音乐界的许多重要发现都要归功于他——因此我们两人还制定了录制这位长期被忽视的作曲家作品的计划。通过弗里德的小提琴和钢琴作品，我们可以追溯到作曲家二十五年来的风格发展。因此，虽然他早期的作品继承了肖斯塔科维奇的传统，但他后期的作品在风格上更接近埃迪森·杰尼索夫、索菲亚·古拜杜丽娜和阿尔弗雷德·施尼特克的作品。伊莎贝尔·范库伦：2019年夏天，奥利弗设法收集到了弗里德的许多小提琴和钢琴乐谱，我们组织了一次“通读”讨论，在这次讨论中，我们俩都被这首令人难以置信的音乐作品而折服....，其力量和多样性让我们数次落泪。无论是小提琴奏鸣曲和小品，还是中提琴小品（将在即将发行的唱片中发行），都见证了这位作曲家的深沉敏感和深沉忧伤；音乐有时线条绵长得令人难以忍受，充满了巨大的张力，但随后又变得轻松起来。作曲家简介：格里戈里·萨穆伊洛维奇·弗里德（Grigory Samuilovich Frid）出身于犹太知识分子家庭：他的父亲是一名音乐记者，也是《Teatr》杂志的创办人和编辑；他的母亲是一名钢琴家，毕业于圣彼得堡音乐学院，是弗里德的第一位老师。1932年，弗里德进入莫斯科音乐学院附属音乐学院学习，师从作曲家、复调音乐家和理论家利廷斯基。1935年，他成为音乐学院的正式学生，从1937年起师从维萨里翁·谢巴林（1937-1939年，1945-1948年）。很快，他就展现出了组织才能：在他的倡议下，学生钢琴家斯维亚托斯拉夫·里希特（Svyatoslav Richter）和阿纳托利·维捷奥尼科夫（Anatoly Vedyornikov）等人成立了一个小组，演奏马勒、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、克雷内克、理查德·施特劳斯和其他当代作曲家的作品，这些作品在苏联音乐家中大多默默无闻。在这些年里，他与同窗好友、音乐学家伊萨克·施泰曼（Isaak Shteynman）一起前往北极，在那里录制了亚马尔地区恩茨人的歌曲。弗里德于1939年毕业，随即被征召入伍；从1942年到二战结束，他一直是西部前线一个民间乐团的成员。之后，他继续在音乐学院学习（1947-1952年），并于1965年组织了莫斯科青年音乐俱乐部，隶属于作曲家联盟。艺术家简介：作为世界级的小提琴家和小提琴手，富有魅力的伊莎贝尔·凡·库伦（Isabelle van Keulen）在许多著名的音乐会舞台上享有盛誉。她密切参与着当代音乐的表演—— 在世作曲家的作品总是定期出现在Keulen的曲目中——但室内音乐也是她演奏音乐作品的核心。她与Leif Ove Andsnes，Håkan Hardenberger，Gidon Kremer，Heinrich Schiff和Thomas Adès等知名艺术家朋友和同事合作，她也刚刚宣布成为Leopold弦乐三重奏的新小提琴手。同时，她还与荷兰音乐家Ronald Brautigam保持着非常成功的二人组合，出现在伦敦和其他地方的音乐厅。他们之前在Challenge厂牌录制的专辑是对埃尔加，格里格和西贝柳斯的纪念日致敬，该作品也被评为BBC音乐杂志的“选择奖”。很难想象有谁能比钢琴家奥利弗·特里布尔（Oliver Triendl）更热衷于为那些被忽视和很少被演奏的作曲家服务。他孜孜不倦地致力于浪漫主义和现代音乐的创作，这在他的 100 多张唱片中都有所体现。他的曲目范围无疑是独一无二的，包括约 90 首钢琴协奏曲和数百首室内乐作品。在许多情况下，他是第一个将这些作品搬上舞台或录制成唱片的人。作为独奏家，奥利弗曾与许多著名乐团合作演出。其中包括班贝格和慕尼黑交响乐团、慕尼黑广播交响乐团、柏林广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、德国莱茵兰·法尔茨州爱乐乐团和巴伐利亚广播室内管弦乐团、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团、荷兰交响乐团等。骚娘们扣屄自慰
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：本专辑由UNAMAS五重奏乐团倾情演绎，乐团共有五名成员，分别是：田尻 顺（第一小提琴）、竹田诗织（第二小提琴）、青木笃子（中提琴）、福﨑茉莉子（大提琴）和北村逸平（低音提琴）。专辑中收录了巴赫、莫扎特和肖斯塔科维奇三位作曲家的经典曲目。 巴赫：托卡塔-赋格, BWV 565根据最古老的资料来源，这是德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫为管风琴创作的作品，是管风琴曲目中最广为人知的作品之一。这首曲子以托卡塔部分开场，随后是赋格，最后是尾声。这首曲子主要是巴洛克时期北德管风琴流派的典型作品。莫扎特：柔板-赋格, K546莫扎特于 1788 年 6 月 26 日在维也纳将其作为 “为两把小提琴、中提琴和低音提琴而作的短小的快板 ”录入自己的作品目录。在现代，这部作品通常由弦乐四重奏演奏，但也有一些录音使用了管弦乐的诠释版本。肖斯塔科维奇：第八弦乐四重奏四重奏由五个相互关联的乐章组成：第一乐章以肖斯塔科维奇的音乐标志——"DSCH"动机开场。这个主题在这首四重奏的每个乐章中都有使用，也是第三乐章中较快主题的基础。UNAMAS五重奏乐团简介：田尻顺（Jun Tajiri）7岁开始学习小提琴，师从本间佳子（Yoshiko Honma）和已故的Ryosaku Kubota。1988年1988年从东邦学院大学毕业后，他加入群马交响乐团，并被任命为助理首席小提琴手。担任助理首席小提琴手。他的活动主要集中在群马县的 他主要在群马县与乐团合作协奏曲，以及独奏和室内乐演出。1994 年，他参加了"布拉格之春"和"维也纳音乐节"，并应邀前往东京交响乐团担任首席小提琴手，在皇宫十香学堂音乐厅的皇家音乐会上与乐团一起表演独奏，并在1998年晋升为助理音乐大师。近期活动还包括2002年NHK调频广播独奏会节目、2004年组织 Silius 弦乐四重奏、东京交响乐团 SQ IMA 音乐厅系列音乐会，以及作为录音室音乐家录制电影原声带和广告。竹田诗织（Shiori Takeda）生于1988年。2010年毕业于东京艺术大学音乐系，主修小提琴。在京都艺术节"飞向世界的青年音乐家聚会"中荣获京都市长奖。京都艺术节“飞向世界的青年音乐家聚会”中荣获京都市长奖。比赛、日本古典音乐比赛、横滨国际音乐比赛、 以及罗马尼亚国际音乐比赛。在学生时代，她就积极参加独奏、合奏或管弦乐团的演出，并参加了各种录音和现场音乐会的支持工作。在各种录音和现场音乐会中，她都担任弦乐主奏。她曾2012年，她作为小提琴手参加了东京交响乐团。她曾多次参与 UNAMAS 专辑至今，如2014年由 UNAMAS 发行的长期畅销专辑《四季》。青木笃子（Atsuko Aoki）毕业于东邦学院大学和仙石学院大学独奏课程。曾师从Tamiko Fujii、Sachi Tohgi和Koichiro Harada学习小提琴，师从冈田信夫Nobuo Okada学习中提琴。青木女士是第15届宝冢织女星音乐比赛、第2届名古屋国际音乐比赛和第2届东京音乐比赛的一等奖获得者，并参加过仓敷音乐节、中提琴空间、斋藤纪念音乐节和东京歌剧之森春季音乐节等活动。她的合作演出包括东京交响乐团和日本爱乐乐团等。她还参加了东京歌剧城举办的独奏音乐会系列。她还活跃在室内乐领域她还是室内乐四重奏 Vela 的成员。青木女士现任东京交响乐团小提琴首席。福﨑茉莉子（Mariko Fukuzaki）毕业于东邦学园大学音乐学院和音乐系2021年7月起，担任东京交响乐团大提琴手，还是第66届全日本大学生音乐比赛大学组二等奖。荣获第26届 Resonale 室内乐研讨会鼓励奖。2009年东邦学园大学音乐系大提琴乐团 Saito奖学金学生。第4届 Tateshina Kreutzel 音乐节、Hideyo Noguchi 纪念万代高原国际音乐节和第36届草津夏季国际音乐学院和音乐节客座演奏家。曾参加小泽征尔音乐学院歌剧项目、小泽征尔国际室内乐学院奥志贺项目和 PMF 乐团。曾师从Mitsuru Sato、Sumiko Kurata 和 Hisaya Dougin。2019年NPO天龙艺术网/第一清美音乐厅主办的青年音乐家弦乐研讨会学员。北村 逸平（Ippei Kitamura）出生于埼玉县，2002年毕业于东京艺术大学，2005年获得硕士学位。作为一名大学生，北村参加了别府阿格里奇音乐节。2005年，他在国际高台音乐周上独奏了由朱利安·于创作的 "Pentatonicophilia"。2006年，他参加了小泽征尔音乐班第七期"复活"。他曾师从长岛义雄、黑木干珠、西田直文、山本治、石川茂等教授学习低音提琴，活动范围包括管弦乐队、铜管乐队、录音室和音乐剧。在东京艺术大学担任讲师后，他继续担任东京交响乐团成员。
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